A Story of Ukiyo-e

A Story of Ukiyo-e PREFÁCIO Sou um amante da pintura desde a infância. Visitar exposições e coleções, bem como colecionar para mim mesmo, sempre foi um prazer. No ano passado, construí um pequeno museu de arte em Hakone para expor obras de arte de vários tipos, o que me fez prestar a devida atenção ao Ukiyo-e, arte pela qual, devo confessar, antes não tinha muito interesse. O Ukiyo-e despertou meu entusiasmo, e esse interesse tem aumentado gradualmente desde então. Ofereceu-me uma fonte de deleite de um tipo que eu não havia encontrado em outras formas de arte, a ponto de eu lamentar não o ter descoberto antes. No outono passado, visitei uma exposição de ukiyo-e em Quioto, ocasião em que tive a sorte de ser apresentado ao Sr. Ichitaro Kondo, Diretor do Departamento de Educação do Museu Nacional de Tóquio. Desde então, o Sr. Kondo tem tido a gentileza de me instruir sobre o Ukiyo-e e de me ajudar em minha coleção. Minha coleção tornou-se suficientemente boa para organizar uma exposição que, com um certo orgulho perdoável, considero excelente, graças à inestimável assistência do Sr. Kondo. Aproveito esta oportunidade para publicar este pequeno livro, a fim de despertar mais interesse por esta arte peculiarmente japonesa tanto no exterior quanto no próprio Japão. O Sr. Kondo, uma vez mais, teve a gentileza de encarregar-se de sua edição. Mokichi Okada Diretor, Museu de Arte de Hakone Maio de 1953 Beleza sob o Salgueiro. Por Miyagawa Choshun. Uma História do Ukiyo-e Por Ichitaro Kondo SUMÁRIO Origem do Ukiyo-e... Página 2 Desenvolvimento na Forma do Ukiyo-e... Página 9 Estilos e Temas do Ukiyo-e... Página 17 Características do Ukiyo-e... Página 27 Lista de Lâminas... Página 32 UMA HISTÓRIA DO UKIYO-E Por Ichitaro Kondo (Porção) Pintura em biombo "Mulheres em Folias." Artista desconhecido. Origem do Ukiyo-e A história da arte japonesa, que abrange mais de treze séculos, conta que as pinturas japonesas antigas — as pinturas em rolos, as pinturas em portas de correr e biombos e as pinturas Suiboku (preto e branco) — eram quase inteiramente artes para nobres e guerreiros. Isso era, em certo sentido, inevitável, pois o núcleo da cultura japonesa na Idade Média e antes dela era formado pelas classes nobre e guerreira, que, naturalmente, eram apenas uma pequena parte da sociedade. Os plebeus não tinham, nem financeira nem espiritualmente, condições de desfrutar de uma vida cultural. O Japão teve seu primeiro contato com a Europa na segunda metade do século XVI. O comércio com Portugal começou. A introdução da arma de fogo de mecha levou à construção de castelos, e as "cidades-castelo" prosperaram com plebeus envolvidos no comércio e na indústria. Os cidadãos tornaram-se mais abastados e passaram a ter influência social. Sob o regime feudal, no entanto, os plebeus não podiam se igualar a nobres e guerreiros, por mais ricos que fossem. Plebeus eram plebeus, afinal. Tinham de buscar um mundo livre dentro do escopo limitado de sua vida. Os locais de diversão popular — na capital, Quioto, centrados na margem do rio em Shijo, ou os bairros de prazer em Yoshiwara, em Edo, sede do governo feudal central — eram fruto do anseio dos plebeus por liberdade. A moda generalizada de piqueniques, farras, música, dança, teatro Kabuki e outras diversões populares refletia o gosto geral dos plebeus por diversão. Após o século XVI, os cidadãos comuns passaram a desfrutar de uma vida própria e feliz. Essa vida alegre dos plebeus começou, pela primeira vez na história da arte japonesa, a ser retratada como tema principal da arte, no que foi chamado de "pinturas de gênero primitivas". As pinturas de gênero primitivas foram pintadas em sua maior parte por artistas da Escola Kano. Kano Hideyori, Kano Eitoku, Kano Naizen, Kano Naganobu, Kano Yoshinobu e outros mestres da Escola Kano, cujas pinturas de gênero existem em número considerável, eram goyo eshi ou "artistas de serviço" empregados por nobres ou senhores feudais, e seus estilos eram grandiosos e condiziam com o gosto das classes altas. Os homens que apreciavam essas pinturas de gênero deviam ser das mesmas classes daqueles que apreciavam as clássicas flores-e-pássaros ou as dignas figuras chinesas, isto é, nobres e senhores feudais militares. A vida dos plebeus ainda não havia melhorado o suficiente para produzir arte feita por plebeus e apreciada por plebeus. As condições sociais mudaram gradualmente por volta da época em que o ditador Toyotomi Hideyoshi, vivendo em Quioto, morreu em 1598, e Tokugawa Ieyasu, substituindo os Toyotomi, fundou seu governo militar em Edo (atual Tóquio). Edo era uma cidade nova. Diferentemente de Quioto, capital tradicional desde o antigo Período Heian, em Edo pôde nascer um mundo novo, livre das restrições da tradição. Os cidadãos de Edo queriam criar arte por e para si mesmos. Apareceram muitos artistas anônimos, não da tradicional Escola Kano ou da conservadora Escola Toga, mas que brotaram de um solo inteiramente novo. Eram mais artesãos do que artistas. Nenhuma de suas numerosas pinturas de gênero tem qualquer assinatura. Pintores da Escola Kano, como Eitoku, Naizen e Naganobu, mencionados antes, costumavam assinar ou colocar selos em suas obras. Nenhum artista de pinturas de gênero do Período Edo assinava. Os artistas do famoso "Yuna" (mulheres dos bairros de prazer), do "Retrato de Honda Heihachiro" e das imagens de belas mulheres da década de 1660, embora as pinturas sejam de alto valor artístico, são completamente desconhecidos. As razões para esse fato provavelmente foram que esses artistas não pertenciam às escolas de arte tradicionais, e que seu orgulho não lhes permitia assinar obras que tratavam da vida do povo comum então desprezado. No entanto, sua arte era muito diferente das "pinturas de gênero primitivas". Estas últimas eram pintadas por artistas de escolas tradicionais e apreciadas por homens das classes altas, enquanto as primeiras eram pintadas por artistas anônimos da classe plebeia e apreciadas por plebeus. Nisso residia a fonte do Ukiyo-e, a arte verdadeiramente para o povo comum. (Porção) Biombo com pinturas "Várias Profissões." Artista desconhecido. Beleza da Era Kambun. Artista desconhecido. Beleza Dançante da Era Kambun. Artista desconhecido. Yang Kuei-fei (imperatriz chinesa da Dinastia Tang). Por Iwasa Matabei. Ukiyo-e é definido de várias maneiras. A palavra Ukiyo (significando "mundo flutuante") incluída neste termo parece indicar que o Ukiyo-e ("imagens do ukiyo") são imagens que retratam cenas de diversões populares no mundo dos cidadãos comuns, que na época eram principalmente os bairros de prazer e o teatro Kabuki. No entanto, as gravuras de paisagem produzidas em grande quantidade no final do Período Edo não tratavam de tais cenas de diversões. O Ukiyo-e em seu período inicial tampouco se dedicava apenas a temas de bairros de prazer e teatros Kabuki. Parece mais razoável interpretar o termo como designando imagens que retratam a vida cotidiana das pessoas contemporâneas, em contraste com as obras dos artistas da Escola Kano, que tratavam de figuras chinesas ou flores-e-pássaros, e dos artistas da Escola Tosa, que se dedicavam a temas de contos literários clássicos como o Genji Monogatari e o Heike Monogatari. Significa "Imagens do Ukiyo", isto é, imagens da realidade, em contraste com imagens de temas abstratos ou clássicos. (Porção) Rolo I da pintura em rolo "Horie Monogatari." Atribuído a Iwasa Matabei. As pinturas de gênero japonesas do período Momoyama ao início do Período Edo desenvolveram-se da maneira descrita acima. Eram, porém, pinturas a pincel em portas de correr, biombos ou Kakemono (rolos suspensos). Os artistas e seus temas certamente eram da classe plebeia, mas as pinturas a pincel são objetos de arte para um círculo limitado de homens privilegiados. Não pode haver duas pinturas iguais. Uma mesma obra não pode ser obtida por duas pessoas. Isso não é justo para os plebeus. Para que uma obra de arte seja verdadeiramente para o povo comum, deve haver muitas cópias para que qualquer um possa obter uma, e, além disso, seu preço deve ser sempre baixo. Para atender a essas condições, não poderia haver outra maneira senão produzir muitas cópias por meio da gravura. Hishikawa Moronobu, um artista de Hoda, na Província de Awa (atual Prefeitura de Chiba), que foi para Edo quando jovem, produziu o primeiro Ukiyo-e em gravura em madeira. Cenas dos bairros de prazer em Yoshiwara, cenas ou atores do teatro Kabuki, e outros temas semelhantes encontrados na vida cotidiana dos plebeus foram reproduzidos por ele pela primeira vez em gravura em madeira, a forma de arte popular produzida em massa para o povo comum. Moronobu, filho de um mero artesão de bordado de um canto do interior, de repente ganhou grande fama e tornou-se o fundador da arte do Ukiyo-e. Cena de Rua em Yoshiwara. Gravura em madeira, por Hishikawa Moronobu. Tem sido dito que o fundador do Ukiyo-e foi Iwasa Matabei. Essa atribuição lendária foi refutada por estudiosos, mas ainda é aceita por boa parte do público. O problema foi longamente debatido desde 1897, e nenhum estudioso acredita agora que Matabei foi o fundador do Ukiyo-e. Não existe uma única peça de Ukiyo-e entre suas obras existentes. Há um bom número de pinturas retratando belezas em seu estilo peculiar, com bochechas longas e cheias, mas todas são figuras ligadas à antiga literatura japonesa. Ele era um artista da Escola Tosa, como ele próprio se declarou na inscrição em duas de suas obras. Não é fácil entender como ele passou a ser considerado o fundador do Ukiyo-e. Uma teoria sugere que isso foi causado pela confusão com Domo-no-Matabei, o artista que originou o tipo simples e popular de pintura chamado Otsu-e, embora a identidade não seja totalmente crível. As obras de Iwasa Matabei geralmente trazem marcas de selo com os dizeres "Sho-i", "Hekishokyu" ou "Do-un", mas existem algumas pinturas sem qualquer selo ou assinatura que mostram um estilo muito semelhante ao dele, como, por exemplo, as pinturas em rolo "Horie Monogatari" e "Yamanaka Tokiwa E-maki". Ainda não se sabe com certeza se estas são ou não obras genuínas de Iwasa Matabei. Kokonoe, moça da Casa Nishida-ya nos bairros de prazer de Edo. Gravura em madeira, de Hagawa Chinju. Desenvolvimento na Forma do Ukiyo-e Uma vez que a nova forma de produção em massa — a saber, a gravura em madeira — foi inventada, o Ukiyo-e posterior passou a ser feito quase exclusivamente por esse sistema. A história do Ukiyo-e por quase dois séculos, desde a Era Genroku (c. 1688) até o início da Era Meiji (1868), não foi outra senão a história do desenvolvimento das gravuras em madeira. Durante esses dois séculos, centenas de artistas de Ukiyo-e surgiram, e provavelmente milhões de gravuras de Ukiyo-e foram produzidas. Houve dezenas de artistas entre eles hábeis na pintura a pincel, tais como: Hishikawa Moronobu, Kaigetsudo Ando e Miyagawa Choshun no período inicial do Ukiyo-e; e Katsukawa Shunsho, Chobunsai Eishi, Katsushika Hokusai e Ando Hiroshige após meados do período. Alguns desses artistas trabalhavam com pintura a pincel além de se especializarem em gravuras em madeira. Houve um grande número de artistas de Ukiyo-e que nunca pintaram a pincel, mas não houve muitos mais do que dez que nunca fizeram gravuras. Eram eles Kaigetsudo Ando e seus discípulos, exceto Dohan e Doshin, e Miyagawa Choshun e seus discípulos. A invenção da gravura em madeira trouxe, assim, a prevalência marcante das gravuras no Ukiyo-e. A pintura a pincel tornou-se pouco mais do que um hobby para os artistas de Ukiyo-e. Várias razões podem ser mencionadas para explicar esse fato. Em primeiro lugar, o propósito do Ukiyo-e era ser apreciado pelo público em geral. A pintura a pincel, a ser produzida em uma única cópia, não atendia a esse propósito. Em segundo lugar, os artistas de Ukiyo-e, ao contrário dos artistas das Escolas Kano e Tosa, eram uma espécie de amadores sem a experiência de estudo e treinamento regulares em técnicas artísticas. Embora fossem habilidosos em fazer os desenhos para os blocos, faltava-lhes o aprendizado regular — e a confiança — necessários para pintar obras formais a cores sobre seda. Somente Chobunsai Eishi, nascido em uma família da classe guerreira e plenamente qualificado como pintor profissional graças a seus estudos sob Kano Eisen na infância, foi capaz de exibir habilidade insuperável na pintura a pincel entre os artistas de Ukiyo-e. Foi com a experiência no curso regular de pintura sob a Escola Kano que Hanabusa Itcho pôde atingir seu estilo não convencional e distinto de pintura a pincel. Outros artistas, ainda que bons no desenho para os blocos de gravura em madeira, não tinham a habilidade nem a confiança necessárias para realizar pinturas a pincel dignas desse nome. Monge e Freira. Gravura em madeira, de Ishikawa Toyonobu. (Porção) Hane-tsuki (Peteca e raquete). Por Miyagawa Choshun. Hsuean-tsung e Yang Kuei-fei (imperador chinês da Dinastia Tang e sua consorte). Gravura em madeira, de Suzuki Harunobu. A terceira foi a descoberta da beleza peculiar às gravuras. As linhas nítidas e elásticas produzidas pela gravação com uma faca nunca podem ser desenhadas com um pincel. Uma beleza de um tipo inteiramente diferente daquela das linhas desenhadas foi descoberta nas gravuras. As cores também mostraram um novo tipo de beleza. O efeito das cores, produzido esfregando uma folha de papel colocada sobre um bloco de madeira colorido, era absolutamente diferente daquele das cores pintadas a pincel. Como será discutido mais adiante, a beleza das cores das gravuras japonesas em madeira é incomparável entre as gravuras do mundo. As gravuras de outros países são em sua maioria em monocromia preta, as cores colocadas por pintura a pincel. A China tem gravuras coloridas, mas são impressas em apenas algumas cores. É apenas nas gravuras Ukiyo-e que as imagens são impressas em mais de dez cores. O método de tal impressão policromada foi uma invenção puramente japonesa. A beleza peculiar das cores no Ukiyo-e deveu-se muito à qualidade do papel usado, especialmente o papel hosho de qualidade espessa e macia. As cores impressas neste tipo de papel produzem um tom suave, delicado e sereno. A forma de gravura do Ukiyo-e criou, assim, uma beleza de um tipo nunca encontrado na pintura a pincel, ou em gravuras em outras partes do mundo. Provavelmente esta foi a razão mais importante pela qual os artistas de Ukiyo-e abandonaram a pintura a pincel e se dedicaram às gravuras em madeira. No entanto, as primeiras gravuras em madeira feitas por Moronobu não foram impressas em cores tão bonitas. As gravuras mais antigas eram em monocromia preta, e isso apenas em contornos. Essas gravuras monocromáticas eram chamadas de Sumizuri-e, que significa "imagens impressas em preto". Para os artistas de Quioto, que estavam familiarizados com as coloridas pinturas a pincel, essas sombrias gravuras em monocromia preta devem ter parecido indignas de serem chamadas de obras de arte. Esta foi uma das razões pelas quais a gravura em madeira não floresceu em Quioto. Edo, por outro lado, não tinha tradição em arte. A impressão monocromática preta era certamente de aparência pobre, mas estava no espírito dos cidadãos de Edo manter e promover esta nova forma de arte. A gravura em madeira estava destinada a ser o produto especial de Edo. Mitate Kanzan Jittoku (duas moças, em paródia de dois sacerdotes chineses, Han-shan e Shih-te). Gravura em madeira, de Suzuki Harunobu. As gravuras em monocromia preta, por mais baratas que fossem, não eram suficientemente divertidas. Os artistas tiveram a ideia de colocar algumas cores, como cinábrio ou violeta, com pintura a pincel dentro dos contornos impressos em preto. Este foi o Tan-e, que significa "imagens de cinábrio". Espécimes deste tipo são encontrados em obras de Moronobu, Torii Kiyomasu I e outros artistas antigos. Foi o resultado do desejo de trazer o efeito das pinturas a pincel para as gravuras. O Tan-e teve um desenvolvimento notável do final do século XVII ao início do século XVIII. A forma recém-desenvolvida foi o Beni-e ("imagens vermelho-rouge"), também chamado de Urushi-e ("imagens preto-laca"). O Beni-e tinha vermelho em vez de cinábrio, bem como várias outras cores, como amarelo, verde e roxo, todas com pintura a pincel. Alguns Beni-e posteriores tinham porções pretas em preto brilhante como o preto da laca, produzido pela mistura de cola na cor preta. Este tipo era especificamente chamado de Urushi-e. O Beni-e (ou Urushi-e) no início era colorido de maneira muito simples, mas mais tarde começou a ser pintado elaboradamente em muitas cores. Processos mais elaborados passaram a ser exigidos. O aumento da elaboração na coloração com pintura a pincel significava a perda do mérito mais importante das gravuras Ukiyo-e, cuja razão de ser era a produção em massa para a multidão. A elaboração do Urushi-e por Okumura Masanobu, Okumura Toshinobu, Nishimura Shigenaga e outros artistas da Era Kyoho (1716-1735) acelerou a decadência do Ukiyo-e como arte popular. No início da década de 1740, inspirados por gravuras chinesas em duas ou três cores simples, os artistas de Ukiyo-e conceberam uma técnica de impressão a cores. Este foi o segundo desenvolvimento importante no Ukiyo-e. As imagens deste tipo no início eram simples, em duas cores, vermelho e verde, chamadas Benizuri-e (imagens impressas em vermelho). Pela primeira vez, as gravuras japonesas em madeira passaram a ser impressas a cores, oitenta anos após o início das gravuras Ukiyo-e por Moronobu. O período do Benizuri-e durou cerca de vinte anos, até que o Nishiki-e ou impressão policromada foi inventado. A gravura em madeira teve o terceiro, e último, desenvolvimento em 1765. Foi a invenção da impressão policromada, chamada Nishiki-e (imagem de brocado), nishiki aqui significando colorido. As gravuras Ukiyo-e são também chamadas de Edo-e ou Nishiki-e. O termo Edo-e derivou do fato de que as gravuras Ukiyo-e se tornaram o produto especial de Edo. Nishiki-e, no sentido estrito da palavra, significa gravuras policromadas após 1765. Não é correto chamar os tipos mais antigos de gravuras, a saber, Sumizuri-e, Tan-e, Urushi-e e Benizuri-e, pelo termo Nishiki-e. Nishiki-e significa belas gravuras coloridas, belas como brocado. Foi uma moda entre os diletantes no Ano Novo de 1765 trocar presentes elegantes de seus próprios designs originais. Alguns poetas de haikai, a poesia japonesa de dezessete sílabas, concebiam desenhos e os mandavam executar, para gravação em madeira, pelo artista de Ukiyo-e Suzuki Harunobu, e trocavam as imagens impressas como presentes de Ano Novo. O método de impressão policromada foi inventado por Harunobu nesta ocasião, melhorando a técnica do Benizuri-e. Este foi o início do Nishiki-e. As gravuras Ukiyo-e, ao contrário das gravuras de outros países, não são desenhadas e impressas por um único artista. Uma gravura é produzida pela cooperação de três pessoas: o artista, o gravador e o impressor. No início, apenas o artista assinava as gravuras. Os nomes do gravador e do impressor nunca apareciam nelas. Entre as gravuras feitas em 1765, no entanto, havia algumas que traziam os nomes, além do nome do artista Harunobu, dos Gravadores Fulano e dos Impressores Sicrano. Este era um sistema excepcional para a época, e significava que a nova forma de Nishiki-e representava uma grande renovação não apenas no estilo artístico, mas também nas técnicas de gravação e impressão. Os nomes dos gravadores e impressores, inscritos de forma evidente nas imagens, eram os monumentos, por assim dizer, deste evento marcante na história do Ukiyo-e. As estampas coloridas anteriormente eram em duas cores, vermelho e verde. O Nishiki-e conseguiu imprimir em mais algumas cores e, posteriormente, em até quinze ou dezesseis cores. Tornou-se possível imprimir uma cor sobre outra, ou imprimir em cores intermediárias ou meio-tons. Anteriormente, todas as coisas nas estampas, fossem figuras humanas, animais ou paisagens, eram apresentadas nas duas cores. Não havia consistência entre objetos e cores. O Nishiki-e, pela primeira vez, deu aos objetos suas cores verdadeiras. Esta foi uma reforma extremamente significativa nas cores do Ukiyo-e. O desenvolvimento do Ukiyo-e após 1765 não foi outro senão o desenvolvimento da elaboração: não houve uma quarta renovação, no que diz respeito à forma de impressão. O aperfeiçoamento do Nishiki-e foi um ápice da forma do Ukiyo-e. Tecelagem. Gravura em madeira, de Suzuki Harunobu. Belezas na Praia. Gravura em madeira, de Suzuki Harunobu. Um Casal. Gravura em madeira, de Isoda Koryusai. Shio-kumi ("Extraindo Água do Mar", uma dança). Gravura em madeira, de Katsukawa Shunsho. Estilos e Temas no Ukiyo-e A origem do Ukiyo-e estava no desejo de representação artística dos prazeres populares dos plebeus. Originou-se na demanda dos cidadãos de Edo, que, insatisfeitos com pinturas de figuras chinesas ou temas literários clássicos, queriam encontrar na arte algo mais familiar em sua vida real. Seus principais prazeres estavam em Yoshiwara, o bairro da alegria de Edo, e nos teatros Kabuki. Era natural que os temas para Moronobu e outros artistas antigos fossem as mulheres de Yoshiwara ou os atores de Kabuki. Os temas do Ukiyo-e antigo limitavam-se a belezas e atores de Kabuki – não eram tratadas paisagens nem flores-e-pássaros. Os artistas não tinham especializações como os artistas posteriores, alguns especializando-se em belezas, outros em atores, e assim por diante. Artistas que trabalhavam principalmente com atores também retratavam belezas, e aqueles experientes em belezas também faziam retratos de atores. Este fenômeno era conspícuo especialmente nos períodos do Sumizuri-e e das estampas monocromáticas coloridas à mão. As imagens de atores e as imagens de belezas não mostravam diferença distinta no estilo. A Família Torii já neste período tinha uma conexão financeira peculiar com os teatros Kabuki, e especializava-se em fazer letreiros e cartazes para eles. Torii Kiyonobu, Torii Kiyomasu, Torii Kiyonobu II, Torii Kiyomitsu e outros artistas nas gerações sucessivas da família trabalhavam todos para os teatros, e a Família Torii continua até os dias atuais mantendo sua relação com o Kabuki. O caso é muito incomum no mundo do Ukiyo-e, no qual as vicissitudes de artistas e escolas são muito rápidas e radicais. No entanto, Kiyonobu, Kiyomasu e outros artistas antigos da Família Torii retratavam belezas tanto quanto atores. No período do Sumizuri-e e no do Tan-e, o papel usado era muito grande, no chamado "tamanho de impressão extra-grande". Depois do período do Urushi-e, tornou-se comparativamente menor, em tamanhos como o "tamanho de impressão estreito" e o "tamanho de impressão grande". As estampas do período Tan-e eram, em estilo, muito semelhantes às pinturas a pincel. Uma beleza, por exemplo, era retratada em figura grande e bem constituída, ocupando todo o espaço do papel. O Ukiyo-e a pincel estava muito em voga nesse período, e as estampas eram, por assim dizer, versões impressas dessas pinturas. Pode-se dizer que as estampas da época ainda estavam sob a influência do Ukiyo-e a pincel. As belezas dos Sumizuri-e ou Tan-e de Torii Kiyonobu, de Okumura Masanobu em sua primeira fase, de Kaigetsudo Dohan, de Kaigetsudo Doshin, de Furuyama Moromasa e de outros artistas desse tipo, embora impressionantes, são praticamente reproduções em xilogravura das belezas de Kaigetsudo Ando; não revelam estilo algum que seja peculiar à estampa. Ator Ichikawa Monnosuke: da série "Azuma Ogi". Gravura em madeira, de Katsukawa Shunsho. Kaigetsudo Ando, com mais de dez alunos, vivia em Asakusa (perto de Yoshiwara), em Edo, e pintou muitos retratos de mulheres de Yoshiwara a pincel. Suas belezas seguiam sempre uma forma fixa: a figura ereta, vista de perfil — da direita ou da esquerda —, compondo uma espécie de S, com o abdômen projetado para a frente. O termo "belezas Kaigetsudo" faz-nos lembrar imediatamente as mulheres desse estilo. As linhas de contorno variam muito de espessura, como na pintura a pincel, e as cores são vivas e profundas. Os artistas da escola de Kaigetsudo Ando retratavam sempre as belezas nessa mesma pose e jamais tentaram criar um novo estilo. Tal produção de pinturas semelhantes, ainda que a pincel, era uma espécie de produção em massa, com o mesmo propósito das estampas. Presumivelmente, eram produzidas para atender à demanda de uma parte dos cidadãos de Edo que não se contentavam com as estampas baratas e de aparência pobre. Essas pinturas podem ser entendidas como produtos de uma época de transição, em que a xilogravura ainda não havia criado a beleza original das estampas. As belezas a pincel eram também a especialidade de Miyagawa Choshun e dos homens de sua escola, como Miyagawa Issho, Miyagawa Seiko e Miyagawa Choki. Eram menos "suntuosas" e mais "bonitas" que as da Escola Kaigetsudo. Em termos cronológicos, eram um pouco posteriores, provavelmente abrangendo da Era Kyoho (1716-1735) até a Era Horeki (1751-1763). As estampas do período eram representadas pelo Urushi-e, então em plena prosperidade, e vinham criando uma beleza diferente daquela das pinturas a pincel. A demanda por retratos de atores de Kabuki crescia cada vez mais entre os cidadãos, e as estampas passaram a encontrar sua razão de ser justamente nos retratos de atores. Os retratos de atores desse período — como os dos artistas da Escola Torii, de Okumura Masanobu ou de Nishimura Shigenaga — não eram suficientemente realistas para reproduzir as características de atores individuais. Os rostos eram todos semelhantes, numa espécie de forma fixa, de modo que não se podia dizer, apenas pelos traços, quem era o ator retratado. Por isso, os retratos de atores do período do Urushi-e traziam sempre inscritos os nomes dos atores e os papéis que representavam nos dramas. Caso contrário, o dono de um retrato não saberia de quem era a imagem. Esse não era o caso apenas dos retratos de atores. As estampas que retratavam belezas também eram semelhantes entre si e, além disso, havia estilos comuns a diferentes artistas. As belezas de Okumura Masanobu e as de Nishimura Shigenaga são muito parecidas; as de Torii Kiyonobu II e as de Okumura Masanobu também são extremamente semelhantes. Os estilos se confundiam entre eles; os artistas não tinham estilo próprio e distintivo. O mesmo se pode dizer dos retratos de atores, e há até casos em que é difícil afirmar se uma imagem é de uma beleza ou de um ator. Uma figura que parece ser de uma beleza pode, ocasionalmente, ser o retrato de um oyama — ator de Kabuki que representava o papel de uma garota. Todos os retratos de atores são semelhantes, todas as belezas são semelhantes, e atores e mulheres também o são. Essa é uma característica importante das primeiras estampas de Ukiyo-e. Como vimos, a arte do Ukiyo-e teve um desenvolvimento marcante em 1765. O aperfeiçoamento da impressão em xilogravura policromada — técnica bem digna de ser chamada de orgulho do Japão — criou uma beleza de tipo totalmente diverso da pintura a pincel. As estampas deixaram de estar sob o domínio das pinturas a pincel e passaram a ter estilo próprio e original. A especialização temática — em atores e belezas, sobretudo — ficou assegurada. Suzuki Harunobu gozava de alta fama como artista dedicado à representação da beleza. Katsukawa Shunsho e Ippitsusai Buncho dedicavam-se exclusivamente aos atores e asseguraram suas posições nesse campo ao lado dos artistas da Escola Torii. No início, as belezas das estampas costumavam ser retratadas sozinhas, sem fundo algum que mostrasse o interior das casas. Depois da época de Harunobu, passaram a ter fundos retratados em detalhe, que as apresentavam em conexão com a vida cotidiana. Os retratos de atores passaram a ser feitos com representação realista das feições, a tal ponto que se tornou desnecessário inscrever os nomes dos atores e seus papéis. Isso significou o triunfo do Nigao-e ("imagens-semelhança"). As belezas de Harunobu eram adoráveis e castas como bonecas. Ele retratava essas figuras de beleza sentimental em cenas românticas de amor. Suas estampas eram compostas com a vida e o ambiente das mulheres. Era um aspecto novo da arte, jamais encontrado em estampas anteriores ao Benizuri-e. Uma vez que Harunobu conquistara grande popularidade entre os cidadãos de Edo, todos os outros artistas contemporâneos começaram a imitar seu estilo. Mesmo artistas sem qualquer relação artística com ele — Isoda Koryusai, Komai Yoshinobu, Shiba Kokan, Ippitsusai Buncho e Katsukawa Shunsho — reproduziam o estilo Harunobu em suas imagens de belezas e atores. A falta de individualidade, como no período do Urushi-e, manifestou-se novamente entre os artistas de Ukiyo-e da época. O fato de que mesmo Katsukawa Shunsho e Ippitsusai Buncho, especializados em retratos de atores, tenham sido influenciados pelo estilo de Harunobu mostra o caráter intrínseco do Ukiyo-e. Qual foi a causa desse caráter? Presumivelmente, a pressão dos editores e a falta de consciência artística dos próprios artistas. Se, por exemplo, Harunobu alcançava grande popularidade, os editores forçavam outros artistas a trabalhar no estilo dele. Os artistas de Ukiyo-e estavam à mercê do capricho das pessoas; tinham de respeitar a demanda dos editores e dos cidadãos à custa do próprio estilo, para manter o sustento e a popularidade. Embora a arte do Ukiyo-e tivesse se libertado, em termos de estilo, da influência da pintura a pincel e se diversificado em temas especializados, ela não era muito diferente da do período do Urushi-e na falta fundamental de individualidade. Após a morte de Harunobu, em 1770, seu feitiço sobre o Ukiyo-e — que limitara o estilo de outros artistas — dissipou-se por algum tempo. A partir do ano seguinte, os artistas começaram a trabalhar em seus respectivos estilos originais. Pode ter sido uma resistência contra o romantismo de Harunobu, que os havia superado. As beldades por eles retratadas perderam a graciosa fragilidade e se tornaram carnudas, de aparência saudável. A representação realista das beldades por Isoda Koryusai, Kitao Shigemasa, Kitao Masanobu e Torii Kiyonaga, ativos na Era An-ei (1772-1780), foi uma espécie de revolta contra a atmosfera onírica de Harunobu. Entre esses artistas rivais, cada qual com seu próprio estilo, Torii Kiyonaga gradualmente ergueu a cabeça e, por fim, inaugurou um período de sua predominância. Embora fosse homem da Família Torii, especializada em retratos de atores, por certa razão quase nunca fez retratos de atores. Seu tema favorito eram as mulheres em grupo, que retratava em linhas fluidas e cores brilhantes. Não se satisfazia com o tamanho usual de papel, de cerca de 39 cm por 26 cm, e criava um grande espaço composto por três folhas separadas desse tamanho, com imagens contínuas. As beldades de Kiyonaga eram plenas de beleza sensual. Esse novo tipo de beleza tornou a permear o mundo do Ukiyo-e, e o Ukiyo-e da Era Temmei (1781-1788) foi monopolizado pelo estilo Kiyonaga. Katsukawa Shunsho, Katsukawa Shuncho, Chobunsai Eishi e Kitagawa Utamaro — este ainda em sua juventude — não puderam se libertar da influência de Kiyonaga. Kitagawa Utamaro, no entanto, era homem de espírito inflexível. Submerso na enchente do estilo Kiyonaga, estudou secretamente os estilos dos artistas precedentes, ansioso pelo sucesso futuro. Em 1791, aos trinta e nove anos, criou uma forma inédita de representar a beleza e, em pouco tempo, deslocou Kiyonaga. Foi a invenção do chamado Okubi-e — a "imagem de cabeça grande". As imagens de beldades do período anterior eram apresentadas de corpo inteiro e em grupo. Utamaro omitiu a metade inferior e mostrou a cabeça e a metade superior do corpo em close-up. Sua intenção era reproduzir a beleza das mulheres por meio de uma representação ampliada e enfatizada do rosto. Era um ponto de vista inteiramente novo sobre a beleza feminina. Chobunsai Eishi e seus discípulos Eisho, Eisui e Eiri, bem como muitos artistas menores da Era Kansei (1789-1800), novamente seguiram o estilo de Utamaro. Nos retratos de atores, por outro lado, o Nigao-e — os retratos de atores originados por Katsukawa Shunsho, que eram de fato parecidos com os atores retratados — sobrepujou o formalismo da Escola Torii. A arte de Shunsho abriu um novo campo no retrato de atores. Parece que, em seus últimos anos, Shunsho desenvolveu um estilo original em pinturas a pincel de beldades. Existem muitas obras primorosas desse tipo. Foi a arte de Toshusai Sharaku que aperfeiçoou o realismo do Nigao-e de Shunsho e de seus discípulos, Shun-ei e Shunko. Quase nada se sabe sobre a vida e a carreira de Sharaku. Sua atividade durou apenas dez meses, de maio de 1794 a fevereiro de 1795. Durante esse período, o misterioso artista produziu cerca de cento e quarenta retratos de atores. Seu paradeiro depois disso é totalmente desconhecido. Essas obras relativamente poucas, no entanto, tinham valor artístico tão alto que surpreenderam os artistas contemporâneos do mundo. Reproduziam expressões instantâneas dos atores no palco com força surpreendente, por meio de uma representação impressionista de olhos, narizes, bocas e mãos. Sua arte era um impressionismo drástico, muito distante da dos outros artistas, mas seu estilo excessivamente peculiar não encontrou quem o herdasse. A arte do retrato de atores da Escola Shunsho foi transmitida, antes, ao estilo modesto de Utagawa Toyokuni. Por volta de 1794 ou 1795, Toyokuni publicou uma série de cerca de vinte retratos de atores intitulada "Imagens de Atores no Palco". São obras-primas que reproduzem habilmente as características dos respectivos atores e de seus papéis, dentro de uma requintada beleza formalística. Não são apenas as obras representativas da arte de Toyokuni; são obras supremas na história do Ukiyo-e nesse campo. Suas obras posteriores nunca puderam superar essa série. A Era Kansei (1789-1800) foi a era de ouro do Ukiyo-e. Na representação de beldades, havia gênios como Kitagawa Utamaro, Chobunsai Eishi e Kubo Shumman; no retrato de atores, havia talentos distintos, Sharaku e Toyokuni. O Ukiyo-e atingiu um ápice nesse período, tanto em estilo quanto em técnica. Depois, esses grandes talentos faleceram um após o outro, e a arte do Ukiyo-e, em ambos os campos, entrou em declínio. Nas Eras Bunka-Bunsei (1804-1829) e nas posteriores, o Ukiyo-e foi representado por Keisai Eisen, Utagawa Kunisada e Utagawa Kuniyoshi, mas a glória do período Kansei não foi restaurada. O Ukiyo-e, tanto o de atores quanto o de beldades, chegou a um impasse. Uma mudança de direção, por assim dizer, era necessária. Noite Fresca à Beira do Rio em Shijo. Gravura em madeira, por Tori-i Kiyonaga. Mono-omou Koi (Amor em Devaneio): da série "Kasen Koi-no-bu". Gravura em madeira, por Kitagawa Utamaro. Beleza Banhando-se. Por Kitagawa Utamaro. Nove Belezas pela Janela Redonda. Por Hosoda (Chobunsai) Eishi. Belezas. Por Hosoda (Chobunsai) Eishi. Ko-no-Moronao (um personagem de um drama Kabuki). Gravura em madeira, por Katsukawa Shun-ei. Ator Otani Oniji como Edohei. Gravura em madeira, por Toshusai Sharaku. Atores no Palco. Uma série de gravuras em madeira, por Utagawa Toyokuni. Atores no Palco. Uma série de gravuras em madeira, por Utagawa Toyokuni. O gênio que surgiu nesse ponto de virada foi Katsushika Hokusai. A princípio, estudou com Katsukawa Shunsho e especializou-se em retratos de atores. Mais tarde, passou a preferir as beldades, que retratou no estilo de Utamaro. Essa temática ele abandonou novamente no início da Era Bunka (1804-1817), dedicando-se a um campo inteiramente novo do Ukiyo-e: as paisagens. Originalmente, o Ukiyo-e começou pela representação dos prazeres populares. Reproduzia com sucesso a vida humana, mas tinha pouco interesse pela natureza. Hishikawa Moronobu e Nishimura Shigenaga produziram paisagens, é verdade, mas eram imitações das paisagens da Escola Toga, quando muito imagens de passeios turísticos, por assim dizer. Não eram reproduções de vistas naturais reais. Utagawa Toyoharu também fez algumas paisagens, mas as suas não eram esboços realistas da natureza. Nenhuma delas merecia o nome de verdadeira paisagem. Hokusai criou um novo tipo de arte paisagística, inspirado nas gravuras em cobre de estilo ocidental então em voga. Não era a paisagem idealista da Escola Toga, mas a reprodução fiel de vistas naturais com que os cidadãos de Edo estavam familiarizados. Ele dedicou seu grande talento a esse novo campo e, finalmente, completou, aos sessenta e nove anos, as imortais obras-primas, "Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji", em uma série de quarenta e seis imagens. Elas retratavam a "montanha sagrada" do Japão de todas as distâncias e ângulos de visão possíveis, salpicadas aqui e ali com imagens da vida das pessoas comuns. Os esforços de Hokusai inauguraram um período de grande prosperidade para as gravuras de paisagem. Seu maior sucessor foi o famoso Ando Hiroshige. Keisai Eisen e Utagawa Kuniyoshi, a princípio especializados em beldades, também seguiram em sua esteira. Hiroshige era de caráter totalmente diverso do de Hokusai: este, racional e realista; aquele, poético na representação da bela natureza do Japão. Abordava com apreço a beleza da natureza em vários climas — chuvoso, ventoso, enevoado ou nevado —, numa atmosfera comovente, como a que um viajante sentiria longe de casa. Pode-se dizer que a paisagem do Ukiyo-e de gosto puramente japonês foi aperfeiçoada por Hiroshige. Paisagem. Por Katsushika Hokusai. Monte Fuji Refletido na Água em Misaka, na Província de Kai: da série "Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji". Gravura em madeira, por Katsushika Hokusai. Seba: da série "Sessenta e Nove Estações na Estrada Kiso Kaido". Gravura em madeira, por Ando Hiroshige. Cena Noturna em Saruwaka-cho: da série "Cem Lugares Famosos em Edo". Gravura em madeira, por Ando Hiroshige. Características do Ukiyo-e A história do Ukiyo-e, que cobre dois séculos e meio, mostra que ele, do início ao fim, nunca se separou da vida real do homem. Mesmo as paisagens eram reproduções da natureza inseparavelmente ligadas ao homem, sempre com o "cheiro" humano a permeá-las. O Ukiyo-e jamais existiu separado do homem e da vida humana. O que as centenas de artistas de Ukiyo-e perseguiram foram os aspectos do homem em cada período, e o que se expressou em sua arte foi a beleza humana. Essa beleza não foi pintada com o pincel sobre a seda, mas reproduzida na xilogravura com uma faca e um instrumento de esfregar. Linhas nítidas como fios de arame e tons delicados de cores profundamente impressas no papel foram os dois principais fatores que criaram a beleza do ukiyo-e, de um tipo jamais encontrado em outras formas de arte japonesa. Foi por esses dois tipos distintos de beleza que o Ukiyo-e, à frente de todas as outras formas de arte japonesa, conquistou a admiração dos artistas europeus e assegurou para si uma posição elevada entre as artes do mundo. Também foi devido ao seu profundo humanismo, ou à expressão do interesse pelo "homem", corrente subjacente das artes de todos os povos em todas as partes do mundo. LISTA DE LÂMINAS Capa: Yuna (mulheres dos bairros de prazer). Artista desconhecido. Página 1, Beleza sob o Salgueiro. Por Miyagawa Choshun. 2, (Porção) Pintura em biombo "Mulheres em Folias". Artista desconhecido. 3, (Porção) Biombo com pinturas "Várias Profissões". Artista desconhecido. 4, Beleza da Era Kambun. Artista desconhecido. 5, Beleza Dançante da Era Kambun. Artista desconhecido. 6, Yang Kuei-fei (imperatriz chinesa da Dinastia Tang). Por Iwasa Matabei. 7, (Porção) Rolo I da pintura em rolo "Horie Monogatari". Atribuído a Iwasa Matabei. 8, Cena de Rua em Yoshiwara. Gravura em madeira, por Hishikawa Moronobu. 9, Kokonoe, moça da Casa Nishida-ya nos bairros de prazer de Edo. Gravura em madeira, por Hagawa Chinju. 10, Monge e Freira. Gravura em madeira, por Ishikawa Toyonobu. 11, (Porção) Hane-tsuki (Peteca e raquete). Por Miyagawa Choshun. 12, Hsuean-tsung e Yang Kuei-fei (imperador chinês da Dinastia Tang e sua consorte). Gravura em madeira, por Suzuki Harunobu. 13, Mitate Kanzan Jittoku (duas moças, em paródia de dois sacerdotes chineses, Han-shan e Shih-te). Gravura em madeira, por Suzuki Harunobu. 14, Tecelagem. Gravura em madeira, por Suzuki Harunobu. 15, Belezas na Praia. Gravura em madeira, por Suzuki Harunobu. 16, Um Casal. Gravura em madeira, por Isoda Koryusai. 17, Shio-kumi ("Extraindo Água do Mar", uma dança). Gravura em madeira, por Katsukawa Shunsho. 18, Ator Ichikawa Monnosuke: da série "Azuma Ogi". Gravura em madeira, por Katsukawa Shunsho. 19, Noite Fresca à Beira do Rio em Shijo. Gravura em madeira, por Tori-i Kiyonaga. 20, Mono-omou Koi (Amor em Devaneio): da série "Kasen Koi-no-bu". Gravura em madeira, por Kitagawa Utamaro. 21, Beleza Banhando-se. Por Kitagawa Utamaro. 22, Nove Belezas pela Janela Redonda. Por Hosoda (Chobunsai) Eishi. 23, Belezas. Por Hosoda (Chobunsai) Eishi. 24, Ko-no-Moronao (um personagem de um drama Kabuki). Gravura em madeira, por Katsukawa Shun-ei. 25, Ator Otani Oniji como Edohei. Gravura em madeira, por Toshusai Sharaku. 26 27, Atores no Palco. Uma série de gravuras em madeira, por Utagawa Toyokuni. 28, Paisagem. Por Katsushika Hokusai. 29, Monte Fuji Refletido na Água em Misaka, na Província de Kai: da série "Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji". Gravura em madeira, por Katsushika Hokusai. 30, Seba: da série "Sessenta e Nove Estações na Estrada Kiso Kaido". Gravura em madeira, por Ando Hiroshige. 31, Cena Noturna em Saruwaka-cho: da série "Cem Lugares Famosos em Edo". Gravura em madeira, por Ando Hiroshige. Uma História do Ukiyo-e por Ichitaro Kondo Planejado e Supervisionado por Museu de Arte de Hakone Ohtsuka Kogeisha Company. Tóquio preço ¥ 150.―